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时装界的艺术VS设计:吕越师镀金工艺品生展于久画廊开幕

放大字体  缩小字体 发布日期:2015-06-13  浏览次数:106

开幕式上,吕越及学生、嘉宾合影
2015年3月27日,“吕越和她的学生们”时装艺术展在798艺术区久画廊拉开帷幕。本次展览集中展出了吕越的《昼夜阴阳》、《阴阳两谐》、《相融》、《百花深处》系列作品,以及她的部分学生们的具有代表性的时装艺术作品。此次参展作者都曾从师于吕越,有的毕业于中央工艺美院,有的毕业于中央美术学院,有的是中央美院的访问学者,有的参加过中央美院的时装艺术课程,她们分别是:陈墨、邓玉萍、孔繁繁、李丰秀、梁莉、牟琳、谈雅丽、解冰、聂郁蓉、于惋宁、王嘉妮、王倩、王文娟、张婷婷、张茜宜、赵伟伟、周梦。
本次展览以《吕越和她的学生们》为主题,呈现艺术家们的部分成果,在吕越的带领下,经过多年来对于艺术与时装的探讨、实验,为更多的艺术家、设计师以及艺术院校提供一种思维方式和新的视角;时装艺术在不断成长着,与此同时,也希望通过此次展览能够吸纳更多的艺术爱好者,让更多的人了解这个新的艺术语言。
中央美院研究生处处长许平教授在开幕式上致辞
久画廊艺术总监袁加在开幕式上致辞
    开幕式上,本次展览的学术主持许平教授表示,时装艺术作为一个新的艺术领域刚刚走入人们的视线。对于这一新的艺术形式是否有一个正确的定论并不重要,重要的是从这里每一个人都可以得到对于时装及时装艺术的思考角度和艺术理解。此次展览不仅是为了让大家知道和了解这一新的艺术语言,也是希望会有更多的人参与到这个新的艺术行列中,为其增添更多的思想和创造可能性。
    在许平眼中,时装艺术其中一部分所追求的是新的手段,新的视角,新的材料,运用新的形式给观者以前所未有的视觉体验的作品;同时它和时装之间的关系也需要人们持续再予以探索和发掘。时装艺术经历了近十年的发展过程,实践中的思想观点也在不断地丰富和扩展,并在逐渐扩大国际中的影响力。这些成就都与其中不断涌现的艺术新人与艺术家们的长期努力息息相关。此次展览能够让更多的人关注并参与到这一艺术新领域,交流不同的观点,丰富其中的内涵,发展其间的艺术表现魅力。
吕越和她的学生在其作品《相融》前合影
左一:久画廊艺术总监袁加;左二:中央美术学院教授、艺术家吕越
    展览中的时装艺术作品从材质和概念上都取得了大胆的突破和创新,除身边常见的棉麻、丝绸、布料材质外,还有用木片、纸浆、金属、CD光盘、灯泡等制作的时装服饰。在强烈的视觉冲击下,启发观众探究作品内在的概念及含义。
    艺术家及服装设计师吕越教授在接受采访时表示,设计应该与艺术同行——当服装设计者能同时拥有艺术家和设计师两种身份视角的时候,她必将获得更大自由和空间。“艺术强调原创性、审美性及作者的观点和主张,设计更多关注商业性及实用性,强调功能的实现——二者结合、相辅相成,才会带来更好的作品。”
吕越作品《昼夜阴阳》 玻璃灯泡、金属丝、塑胶灯口
    吕越教授还指出,服装艺术的设计其实是在“艺术性”和“功用性”之间“滑行”的,重要的判断还是在于作品本身的定位和选择。就如其作品《昼夜阴阳》,更偏重于对艺术观念的阐释及展现:通过阴阳、黑白、灯泡和灯口的关系强调事物的对立与统一。“阴”和“阳”相互排斥,又相互包容——阴阳如此,昼夜如此,宇宙如此,生命亦如此。而万物就在这阴阳的相互转换中保持平衡,周而复始生生不息。然而,艺术家的思维并非止步于此,在吕越看来,无时无处不在的人造光模糊了昼夜的界限,打破了人们日出作、日落而息的自然规律。能源、生命被无度地挥霍,当地球的最后一点能量也消失殆尽的时候,等待人类的必将是无尽的黑夜与失衡。从而,该作品将“阴阳”的理解延展到对“环保”与“生存”等议题的关注。这样的时装艺术,也引领和拓展了观者的思维,吸引人们深入挖掘和思考作品背后的内涵。
吕越作品《相融》 金属,水貂
参展作品
    据悉,时装艺术在2006年,以中韩交流展的形式正式进入中国。起初,时装艺术只是在中国和韩国院校之间的学术交流互动中以课程的形式开展的;作为中央美院时装专业的创始人,吕越率先在中央美院时装专业将Fashion Art纳入教学课程,并以“以纸为料”为主题的展览形式做了教学成果的展示。2007年,首次邀请韩国艺术家在国内举办了一场题为“和”的中韩时装艺术交流展;2008年,以北京奥运为契机,来自十个国家和地区的艺术家共同举办了一场以“热情”为主题的展览,将时装艺术推向国际化,并在业界引起了更为广泛的反响。之后陆续举办的2010年的《绿色态度》;2012年的《游园》;2013年的《日日夜夜》时装艺术国际展。在时装艺术发展的几年时间里,参展艺术家涵盖来自18个国家的400多人次参展者。广泛的国际反响不仅为这一艺术领域不断吸纳新的艺术人才,同时也扩展出更多的艺术可能性。时至今日,时装艺术进入中国已然十年光景,现在,时装艺术不仅仅作为课程教学的一部分在发挥作用,而且它已经成为一些设计师和艺术家们研究和创作的方向。
展览现场
参展作品
    本次展览将持续到4月6日。其中吕越的学生王倩,以其作品《摇曳》参加了此次时装艺术展,并于展览开幕式当晚在751D-PARK中央大厅为她创办的品牌“清曳.倩”而举办时装专场发布会,该时装发布会亦属于中国国际时装周的一部分。
    总之,时装作品可以是理念的、艺术的,同时也可以是商业的、适穿的。设计与艺术本来就难舍难分,静态展示与动态走秀相互联动。一静一动,静者表达艺术的追求;动者呈现设计的巧思。“吕越与她的学生们”给参观者带来更加丰富生动的视觉体验,从而帮助人们在体会不同定位的作品时转换思维模式,走进时装艺术的美丽世界中来。
左至右:艺术家吕越,设计师岂非
展览现场
孔繁繁在其作品前
展览现场模特身着吕越设计的服装
展览现场
展览现场用藤条悬挂服装,营造空间感
展览现场作品
参展作品
王倩个人品牌“清曳·倩”北京时装周时装发布会现场
王倩个人品牌“清曳·倩”北京时装周时装发布会现场


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