艺术家徐冰（背后作品：何处惹尘埃）
徐冰：活了大半辈子，一直都在做创作。回头看这些作品，它们像镜子，照见自己
由台北市立美术馆主办，邀请台湾策展暨艺评学者王嘉骥担纲策划的“徐冰：回顾展”，即日起于北美馆一楼盛大展出。本展网罗国际当代华人艺术家徐冰自1975年以来，长达40年的重要代表作，为首次集结多项其历年具代表性之大型装置作品，且依北美馆空间现地调整或制作，更是他在国际上的第一个大型回顾展。展品共22组件，包括早期的素描与版画、行动艺术纪录，1990年代初期奠定其艺术成就与国际地位的关键之作《天书》与《鬼打牆》，后续发展以动物为角色的观念作品、以中英文转译为题的《A, B, C…》、《转话》、《英文方块字书法与教室》，以及到1990年代末期以来，他受邀于国际间不同机构的主题策画，进行在地对话的创作，如《文字写生》、《烟草计画》、《何处惹尘埃？》、《背后的故事》、《汉字地摊网论的性格》等，以及他面对21世纪全球化社会处境，为表达具普遍性的个人关怀，如以纽约911事件为引，借六祖慧能之智慧的作品《何处惹尘埃？》，以及用“标志语言”制作一本全人类都看的懂的《地书》等作品。
徐冰，1955年生于重庆，1981年毕业于中央美术学院版画系。1990年接受美国威斯康辛大学邀请，以荣誉艺术家身份移居美国，长期活跃欧美，是国际艺坛极为重视的当代华人艺术家。2007年起返回中国任北京中央美术学院副院长。他在国际间获奖的重要事迹，包括1999年美国的麦克阿瑟“天才奖”因徐冰的“原创性、创造力、个人方向，连同他对社会以及在书法和版画艺术上的贡献力。”特别给予奖助；2004年获首届威尔士国际视觉艺术奖(Artes Mundi)，当时评委会主席恩雅佐(Okwui Enwezor)提及：“徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。”；2007年美国南方版画家国际协会(SGC International)授予“版画艺术终身成就奖”，肯定“(徐冰)运用文字、语言和书籍，为版画和艺术界之间的对话，创造意义深长的影响”。
徐冰认为“艺术家像是作品与社会文化之间的传达体”，每个艺术家将自己特殊的部分通过作品带入艺术界，若是创作概念大于艺术的既有思维、打乱现有的概念，是让人们的认识有所启发与推进。徐冰透过特有的艺术手段将东方的哲学思维方式及文化导入当代艺术创作中，作品对文字语言等沟通工具、艺术与文明的本质问题、不同物种与文化间的类似与冲突等进行批判性思考。创作形式从传统木刻到装置艺术、创造无法辨认的英文方块字到文盲皆可识的标志符号，从写生风景到研究汉字性格的文字语言与符号学，类型多元且内容广泛而深入。
徐冰回忆自己在幼年时期，母亲因北京大学图书馆学系的工作繁忙，经常将他“关”在书库裡。或因此故，他日后走上艺术创作的道路，内容一直与“书”有著不解之缘。在他的成长过程，历经1950年代后的文字改造、汉字简化等运动，面对一批批新字的公布与旧字废除，以及对新字的再更改与废除等对待文字的特殊现象和概念，在徐冰的心中种下了未来的创作因子——也就是“文字是可以‘玩’的。”同时，他在中央美术学院学习版画与教学的历程，徐冰不仅将版画视为绘画的表现，同时也摸索著传统拓印版画的模组、过程、复数与转印等特质，如何成为他实践观念艺术的基本以及进入当代艺术的范畴。旅美之后，面对现实沟通的文化冲击，本就对语言与文字敏感的他，思考着东西文化是否能透过语文的转译，达到真正的沟通。同时，他频繁受邀于世界各地的展出机会，因此结合各场域的文化或历史特殊性，从自身的文化背景出发，以艺术创作与当地脉络对话、互动，激荡出新的艺术动能。他的40年创作一路走来，如同他所坚信的，传统必须激活，才可能在当代形成意义。同时，他更期许中国文化界“用中国的思想方法、文化态度、世界观，结合其他优秀文化，寻找新的文化方式。”而这样的精神与视野，充分体现在北美馆的“徐冰：回顾展”当中。
