对保守者来说，“电音”两个字代表着与生俱来“喧闹、癫狂、混乱”的刻板印象；对痴迷者来说，把听者的注意力从人声、乐器中剥离，摆脱自然音色、词曲平衡和旋律结构范式的限制，强调关注旋律、节奏、意境，电音是对无尽想象力的一种音乐式表达，“除了自己的无知之外，没有什么能限制我们”。
无论你喜欢与否，电音已经成为现代甚至未来音乐界的主流领域。且随着其他主流音乐形式，如Rock、Hiphop、Blues、Country、Pop、Soul、Jazz都开始“插电”，电音的定义逐渐泛化，并不只有舞曲，除了原声乐器音乐以外的所有音乐都可以称之为电音。
和原声乐器音乐一样，电音流派颇多。风格根据大类划分主要包括：House、Trap、Trance、EleCTRonica、Dance、Techno、Bigroom、Dubstep、Hardcore、Drum&Bass等几大主流曲风，每个流派还可以再细分，如House还可再分出Progressive House(积极浩室)、Deep House(深度浩室)、Electro House(电气浩室)、Tropical House(热带浩室)、Tech House(科技浩室)、Bass House(贝斯浩室)等等，可谓变幻无穷。
1.谁在消费电音？
电音的音乐特性决定了它的核心消费人群是15~24岁的年轻人，也就是人生中荷尔蒙最旺盛的那段日子。
在中国更是如此。如果是个长期接受国内教育，上课极少举手发言，性格内敛不善于表达的口嫌体正直的80后，那很有可能也或多或少对电音存在偏见，并不适合电音。而95后00后，出生时的世界就已经完全不同，他们更愿意享受，更愿意展现自我，一听到音乐就会骚动起来。电音更属于他们。
目前并没有对中国电音市场规模的权威统计数字，两组来自《IMS电音产业报告》数据则显示：
1、2015年中国电音节的观众承载力为7万，而美国则高达140万。同时，中国15岁到24岁之间的人口高达1.89亿，美国则只有4500万，这意味着如果电音节在中国的市场渗透率能够达到美国四分之一，将新增40个与风暴电音节同等规模的音乐节，相当于150万观众。
2、2011年到2015年中国内地电音演出活动的总承载力增长了3倍，2016年风暴电子音乐节规模达14万人。
虽然这些对比和数据并没有直击问题的核心，市场的潜力和增速却也可见一斑，也许这个领域正如电音本身一样，有无限的想象空间。
2.电音创业的想象力？
音乐平台VS演出平台
音乐平台，即电子音乐版权与内容。前有QQ音乐、酷我等大众播放器，后有网易云音乐、虾米等小而美、重原创的音乐平台，还有echo、AB站的分流，做泛爱好者的生意简直是前后夹击腹背受敌。何况特别硬核的用户会翻墙去SoundCloud和Beatport之类国外专业平台，做内容着实不易。
演出平台，即音乐节或各类演出，暴风、丛林、迷笛电音以及各种叫得出叫不出名字的电音节，House、Club、夜店的表演。演出平台本质上是门流量生意。目前邀请世界顶级DJ或者国内知名歌手坐镇是获客的重要手段，冠名费和门票收入则是主要盈利模式。有多少国内外音乐人资源、能否快速搞定各类演出资质审核、视听触多维感官调动的脑洞有多大都是演出平台创业的壁垒。
音乐培训和艺人经纪
电音在中国发展时间不长，优秀的老炮本土音乐人更是凤毛麟角。况且这类以创造力为核心的项目在目前的大环境下很难短时间出现一大批精英，也并不是开一批培训学校能够大量复制的，需要长时间、环境改善以及与生俱来逆DNA的Sense。相类似的还有设计行业。
关于艺人经纪，目前国内男团女团几乎一众拷贝日本AKB48模式，然而就电音来说，日本也有个非常顶尖的组合，叫“Perfume（电音香水）”。同为日本TOP女子组合，如果说AKB是商业上成功的“偶像”，那么极少在综艺节目露面、不握手、单曲专辑坚持2个版本，不卖腿不露骨的Perfume更多是把电音作为自身独特风格的 “艺术家”。有塑造力的艺人+顶尖的音乐人=独树一帜的音乐和舞台风格，这是否能成为更适合电音的造星思路，值得继续摸索。
应用场景拓展
电音因其音乐特性，非常适合作为环境音乐使用。
健身、跑步、动感单车这种要动起来的场景，电竞、移动电竞等要嗨起来冲上去的场景，都很合适，只要用户甘愿为你的音乐付费都能成为一门生意。线上线下社交的想象空间也很大，嗨歌嗨舞本身就有自带社交属性，也能算是另一种潜在的95后荷尔蒙社交了。
对标欧美，电音一定是个大市场；多久能成长起来，是否具备爆发性，还很难说。现在唯一可以肯定的是，还没去看过电音现场的，是真的OUT了。
